Daniel Lercher & Henrik Munkeby Nørstebø – TH_X

 
 
 
 
 
 
 
Electronics & trombone

CD in digifile

Daniel and Henrik met in the Czech republic summer 2010 as part of the Czech-Norwegian-Austrian "Önczkekvist improvising orchestra". The 30-piece orchestra recorded a CD at ORF Radiokulturhaus in Vienna the same summer, and the project led to several new collaborations, one of them this particular duo.

"TH_X" was composed for a concert series in Trondheim mid 2011, and revisited and recorded in april 2012 at Amann studios in Vienna. One of the main focuses in the composition process was finding acoustic sounds on the trombone that could merge with the electronics and vice versa. After agreeing on the basic sound material Lercher programmed a software which enables him to analyze the sound spectrum of the trombone in real time, and then processing the data through electronic synthesis-methods (sine waves, resonators, filtered noise..). The result is two sound sources independent of each other, but still with the possibility of sounding almost like one.

Meticulously shaped sound events are mixed with long trembling shades to create a silent intensity. "TH_X" consists of five parts, each with a defined basic framework and sound material, though still containing space for spontaneity and change.

Daniel Lercher was born in the Austrian countryside, and now lives and works in Vienna. He is a graduate of the course in computermusic and electronic media at the Vienna University of Music and Performing Arts. Lercher’s work focuses on electroacoustic composition/improvisation, live-electronic, phonography, installations, radioart, music for dance & film, etc. He has collaborated with numerous national and international musicians & artists.
http://lercher.klingt.org

Henrik Munkeby Nørstebø lives in Oslo, where he is currently doing a masters degree in improvised music. An ongoing love/hate releationship with the trombone has led him to explore both the boisterous and brassy side of the instrument, as well as it’s microscopic and ‘electronic’ sound possibilities. His varying interests comes to play in bands/ensembles like As deafness increases, Lana trio, Strid/de Heney/Nørstebø, Whirl (with Tobias Delius), Skadedyr, Aksiom and in duo collaborations with a.o. Rasmus Borg, Adrian Myhr and Daniel Lercher, projects that are ranging from so-called reductionism and free improv to free jazz and contemporary composed music.
www.henriknorstebo.com

Reviews:

DANIEL LERCHERs elektronische Töne erklangen im Trio LSD (mit Bernhard Schoeberl als Skywalker und Gloria Damijan als Diamond) auf den Labeln Mikroton, ein_klang und God, mit Dirac war er auf Valeot zu hören, auf chmafu spielte er Musik von Katharina Kle­ment, mit seiner Computermusik ‚eksem‘ ist er an Günther Rabls Projekt „Cave“ beteiligt. Im Großen und Ganzen operiert er in Wien und Umgebung. Aber nicht nur. Im Workshop-Orchester ÖNCZ­kekvist – Ö wie Österreich, N wie Norwegen, CZ wie Tschechien – knüpfte er internationale Bekanntschaften, etwa die mit dem Po­saunisten HENRIK MUNKEBY NØSTEBØ. Der seinerseits ließ auf Creative Sources mit seinem Solo (2011) aufhorchen, er performte ‚White Birds‘, eine Komposition von Dag Rosenqvist aka Jasper TX, und ging mit Skadedyr auf Königskrabbenjagd (Hubro, 2013). Zwei unternehmungslustige Typen also, die sich 2011/12 für „TH_X“ zusammentaten, ein elektroakustisches Têteàtête, bei dem sie ihre beiden Lautformen anzunähern versuchten bis zur Verschmel­zung. Der Mann aus Oslo durch extreme Spieltechniken, der aus Wien mit sinusoids, resonators & filtered red noise. Er analysierte das hier durchwegs gedämpfte Klangspektrum der Posaune, um sich dröhnend ihrem Summen und Wummern anzuverwandeln bis zum manchmal täuschend Ähnlichen. Aber so wie Zwillinge ja nicht nur das Verwechselspiel spielen, spielen auch hier Nuancierungen und weiche Kontraste eine wesentliche Rolle. In fünf Anläufen, je­weils im dröhnminimalistisch weichen Einklang in einem dämmrigen Zwielicht. Eine vibrierende Sinuswelle lässt sich spuckig umbrodeln und umfauchen, schon kleinste Lippen- und Zungenbewegungen sorgen für Wirbel in diesem Trappistenkloster. Überblasenes Bei­nahekirren wird erwidert von stehendem Flimmern, luftiges Dröh­nen von furzeligen Ketten und brausendem Widerhall. Mundgebla­senes Vibrato und tieftönendes Gebrumm wird sinusoid durchwellt und umzittert. Ob damit auch die Heimkinoleinwände in THX-kon­ditionierten Köpfen erzittern?
Bad Alchemy

Im Rahmen des ÖNCZKEKVIST IMPROVISING ORCHESTRA trafen sich der Österreicher DANIEL LERCHER & der Norweger HENDRIK MUNKEBY NØRSTEBØ, deren Kollaboration “TH_X” eine teilweise ohrenbetäubende Fusion aus Free Jazz, Ambient & (Hochton-) Noise offenbart, welche anspruchsvolle Konsument(-inn)en unter Garantie verzückt!
“TH_X” veröffentlichen DANIEL LERCHER & HENDRIK MUNKEBY NØRSTEBØ über den sehr aktiven Grazer Kunstverlag CHMAFU NOCORDS, der die 5 überlangen Improvisationen, die das Duo 2012 in Wien aufzeichnete, in Form einer CD im Digifile herausgibt.
Im Vordergrund der 5 Klangcollagen stehen Schwingungen und deren Wirkung auf die Rezipient(-inn)en, wofür DANIEL LERCHER & HENDRIK MUNKEBY NØRSTEBØ verfremdete Trompetensequenzen & Elektronik (Effekte, Synthesizer, Computer usw.) verwendeten. Mit “TH_X” loten die Europäer defacto Extreme aus, die entweder in Richtung wohlige Wärme, Krach oder Chaos tendieren. Insgesamt eine sehr feine, aber auch massive Vorstellung von DANIEL LERCHER & HENDRIK MUNKEBY NØRSTEBØ, die auf ganzer Linie berührt & mitnimmt, wenn sie/er Experimentierfreude & Noise schätzt! Anspieltipp? Love it or hate it, but feel it!
Fazit:
Individuen, die frei improvisierte Tonkunst lieben, kommen um “TH_X” von DANIEL LERCHER & HENDRIK MUNKEBY NØRSTEBØ nicht umher, dessen Strukturen über „echte“ Ecken & Kanten verfügen, welche verführen wie erschrecken – meine absolute Empfehlung! PS: Ein Paradebeispiel für gehobenen bzw. anspruchsvollen Noise!
Kulturterrorismus

In 2010 Lercher and Nørstebø met up as part of the Czech-Norwegian-Austrian "Onczkekvist Improvising Orchestra", which has thirty members and who recorded a CD for the ORF, and as a result these two men decided to continue working. In 2011 they composed this work, 'TH_X', which was then recorded at the Amann Studios in Vienna. The instruments used were the trombone of behalf of Nørstebø and sinusoids, resonators and filtered red noise on Lerchers part. The idea here is to see if the sounds of these instruments could in some way merge together. I must say: they fit wonderfully well together. It might be the way these pieces have been developed over some time, and perhaps due to multi-tracking techniques have been melted together, but it sounds great. Sometimes it's hard to tell what the trombone does, other than playing these sustaining tones and Lercher's electronics play heavily processed trombone sounds in either more drone like vein, or heavily chopped up such as in the third (untitled) piece. This is very well made, blurring those lines between what is improvisation and composition, with some pretty strong pieces. It's all very collage like, which is something I happen to like a lot, within the realms of live computer music. Very intense and very beautiful and perhaps at thirty-six minutes, not long enough for my taste.
Vital Weekly

Austrian sound artist Daniel Lercher and Norwegian experimental trombonist Henrik Munkeby Nørstebø, known for his collaborations with Swedish double bassist Nina de Heney and drummer Raymond Strid, first met in the Czech republic in 2010. The two took part in the 30-piece Czech-Norwegian- Austrian improvisers orchestra and decided to keep working together. They devised the pieces on their debut project, TH_X, for a series of concerts in Trondheim in 2011 and revisited and recorded these pieces a year later.
This duo investigate the basic fragments of sound. The breaths that operate the acoustic spectrum of the trombone and its meeting points with laptop-produced minimalist hiss, sine waves and noises, all processed and filtered with a special software that Lercher devised. Lercher and Nørstebø merge these sound sources into distinct fragile and almost transparent sonic entities, surprising in their cohesive power and spontaneous freedom.
The five meticulous pieces are delicate and abstract sonic storms. Each pieces has its own unique feel and atmosphere. The first two are minimalist, spare textures. The third offer an intense, disturbing collage of nuanced noises. The fourth is an enigmatic cinematic soundscape and the last one forms an atmospheric sound poem clouded with gentle drone noises.
Highly original alchemy of sounds.
All About Jazz

As it happens, fate also delivered into my hands another recording involving Nørstebø, a collaboration with Daniel Lercher (sinusoids, resonators, filtered red noise). "Red noise", I discovered, is also known as "Brownian noise" (as opposed to brown noise), that is, waves whose structure is (somehow) determined via Brownian motion. Nørstebø, here, initially explores similar, low-pitched areas for the most part, although Lercher's contributions, of course, are much different than Borg's, consisting at first of strong sine-like waves, pulsating and fluttering and, I suspect, doing funny things with regard to how the trombone is heard (though there may be some flutter occurring there as well. The pair splay outward from that on subsequent tracks, Lercher especially delving into more ragged, drier tones (the red noise, I'm guessing) and crisp pops, eventually ultra-harsh swathes of noise. Things continue to splay out as though, once released, boundaries are forgotten. It's a heady mix, Nørstebø's trombone becoming less recognizable as he plunges into breath/rumble territory, the electronics going more and more abstract, crackling, ragged. The last of the five cuts circles back, beginning in the storm then flowing back into the purer sine tones and hyper-deep brass that began the disc. Strong music, well worth hearing, also causing me to want to listen to far more of their work.
Just Outside

Cinque brani per trombone ed elettronica: descritto così brevemente questo TH_X di Henrik Munkeby Norstebo e Daniel Lercher può fare pensare a due cose principalmente, un disco più ostico o una roba danzereccia da aperitivo. Dato che il disco è stampato dalla Chmafu, ovviamente siamo vicini alla prima delle due ipotesi, ma l'austriaco Lercher e il norvegese Munkeby Norstebo sanno il fatto loro e rendono il tutto interessante anche se solo relativamente digeribile. Trentacinque minuti in tutto per esplorare il suono del trombone del primo e la sua alterazione in tempo reale ottenuta attraverso un software scritto appositamente dal secondo: il suono dello strumento ne esce praticamente irriconoscibile, tanto la componente elettronica di filtri, onde e rumori lo reinventa. Grandi silenzi, suoni e rumori sparsi, vibrazioni in basse frequenze ed oscillazioni sugli acuti: qui si spazia insomma tra il free più free che non si può e la composizione di musica contemporanea da ventunesimo secolo, fino ad avvicinarsi ad alcune cose di Pansonic. Un disco difficile ma per nulla noioso o pedante, col suo lato più ambientale riesce anche a funzionare come una musica da sottofondo, anche se abbastanza disturbante.
Sodapop

Akustische Sounds mit elektronischen Mitteln zu imitieren und umgekehrt, ist eine recht spannende Sache, der sich der österreichische Klangtüftler Daniel Lercher und der norwegische Posaunist Henrik Munkeby Nørstebø auf dieser CD vollständig widmen. Die beiden Musiker lernten sich 2010 im Rahmen des Projekts ÖNCZkekvist kennen. Danach folgte eine gemeinsame Zusammenarbeit, deren Ergebnis sich nun in dieser Veröffentlichung manifestiert. Ihr fünfteiliges Stück TH_X wirkt beim ersten Hören recht streng, natürlich bedingt durch die Reduktion/Fokussierung beider auf die klangliche Ebene, auf der nichts dem Zufall überlassen zu sein scheint. Denn jeder gespielte Ton, jedes Geräusch, sei es von der Posaune oder der Elektronik, klingt wie ein abgeschlossenes Universum für sich. Als Hörer/in fühlt man sich jedoch nicht darin gefangen. Nein, vielmehr schreitet alles voran, und es scheint, als ob sich zwei Linien neben- bzw. übereinander fortbewegen, sich überschneiden und wieder auseinandergehen. Spannend sind vor allem die kurzen und abrupt auftretenden Rauschparts zwischendurch. Hier wird am wenigsten ersichtlich, ob jetzt Elektronik oder Posaune am Zug ist. Eine sehr ausgefeilte CD, die zum Ohrenaufmachen einlädt. (kat)
freiStil

Především v posledních letech, od vydání sólového debutu na labelu Creative Sources (recenze v HV 2011/5–6) se s jeho jménem můžeme setkávat stále častěji v souvislosti se stále širším množstvím dalších osobností nejen norské scény. To dokumentují také dvě jeho letošní alba — dvě velmi precizní dueta.
S rakouským elektronickým experimentátorem Danielem Lercherem se Nørstebø ostatně seznámil také v Čechách, oba se zúčastnili rakousko-norsko-českého projektu ÖNCZkekvist Orchestra, který kromě jejich dua vygeneroval velmi slušnou řádku dalších různorodých formací a kolaborací. Materiál TH_X vznikl napřed pro Norský trombonista Henrik Munkeby Nørstebø (nar. 1986) se dlouhodobě umělecky soustředí na budování co možná nejhlubšího vhledu do problematiky improvizace a zvukového experimentu. Zejména pro jeho studiovou práci je vždy určující úspornost, pečlivé soustředění na každý detail a správné načasování všech ve výsledku naprosto vytříbených zvukových událostí. O jeho virtuozitě bylo možno se ostatně přesvědčit již několikrát i v naší kotlině, vystoupil například v pražské galerii Školská 28 v triu As deafness increases a spolupracoval také třeba s klavíristou Vojtěchem Procházkou.
sérii koncertních provedení v Trondheimu v roce 2011, o rok později jej duo zrevidovalo a natočilo ve Vídni studiově jako stejnojmenné album pro velmi zajímavou rakouskou značku Chmafu Nocords.
Situace, kdy lze jen těžko rozlišit akustický či elektronický původ jednotlivých složek hudby, je ve světě neidiomatické improvizace poměrně běžná. Za tímto témbrovým dobrodružstvím vyrážejí také Nørstebø s Lercherem, avšak po rámcových dohodách na barevných škálách každého z pěti natočených kusů Lercher připravil ještě software schopný spektrální analýzy Nørstebøva trombónu v reálném čase a produkce dal -42 HIS VOICE 3. 2014 ších zvukových složek (sinusových vln, různě filtrovaných šumů atd.) na základě získávaných dat. To vše v laboratorně čistém studiovém provedení.
Jednotlivé kusy označené pouze písmeny A až E se délkou pohybují přibližně mezi pěti až deseti minutami a každý se studijně zaměřuje na poněkud odlišný faktor výchozí situace. Nejdelší první část pracuje více se sinusovými vlnami, interferenčními vlněními mezi nimi, pozoun tvoří především kratší či delší basové prodlevy. Soustředěný poslech odhalí neustálé proměny ve velejemných nuancích, zvláště při větší hlasitosti (rozhodně na reproduktorech) pak hrozí tranzovní stav s narůstajícími vrstvami ve spodním registru. Druhý kus umožňuje pohyb pozounu v širším rozsahu, elektronika pak ale kromě tónů začíná generovat také různé delikátní šumy, praskoty, pohyb všech složek ve stereoobrazu je dal-ší dějovou linií tohoto stále se dramatizujícího akustického příběhu. Celkový zvuk si přitom zachovává stále jistou precizní čistotu a neokázalost. To i při následující části, kdy se pozounu začne elektronika v pečlivě dávkovaných úsecích zmocňovat podstatně agresivněji a duo tu předvádí mistrovsky filigránský noise.
Jako další výrazový prostředek se v části D připojuje práce s reverby a se šumy podobného charakteru v barvě i v doznívání. Závěrečný track potom už jen odlehčeně, pokud se to dá říci, připomene různé momenty z předešlých kusů, ty však v novém celku vytvoří opět nové plnohodnotné sdělení a přijde i jakási závěrečná sinusoidová „exhibiční kadence“. Jen těžko lze v celé kolekci najít něco, co by šlo označit za chybu nebo alespoň za necitlivost či nejistotu. Tato hudba je veskrze lidská, ale na lidské chybování se nemusí vymluvit ani jednou.
His Voice

Der Österreicher Daniel Lercher und der Norweger Henrik Munkeby Nørstebø, die sich 2010 in Tschechien begegneten, sind auf ihre - unterschiedliche, doch gut vereinbare - Weise Klangkünstler, ersterer spielt Sinusoide, Resonatoren und gefilterten roten Noise, letzterer schlicht Posaune. Nørstebø aus Trondheim trumpfte bereits mit einem gewagten Soloabum auf, aber auch in verschiedenen Free-Jazz- und Avantgarde-Gruppen (As Deafness Increases, Lana Trio, Skadedyr, Dan Peter Sundland, Raymond Strid, u.v.a.) quer durch Länder und Stile.
Die Stücke dieses sperrigen Duoalbums entstanden für eine Konzertreihe in Trondheim, bevor sie später in Wien aufgenommen wurden. Letztlich bleiben nur Überreste von Klängen und Musik, rudimentäres Material, dem man kaum anhört, ob es geräuschhaft auf Nørstebøs Posaune entstand oder in den elektr(on)ischen Gerätschaften Lerchers. Minimalistische Elektronik, Sinuswellen, Flirren und Brummen, spannende Tiefenbohrungen weit jenseits ausgetretener »nordischer« Jazzpfade. Gleichwohl eine Rückkehr in Frühzeiten experimentell-elektronischer Musik, sagen wir der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, in Laboren und Geräuschkellern der Avantgarde und, warum nicht, expressionistischer bildender Kunst ersponnen. Auch wenn die fünf Stücke immer wieder an den rohen Minimalismus der finnischen Kollegen von Pan(a)sonic erinnern, bleibt »TH_X« kantiger, spartanischer, unnahbarer, womöglich aber auch »weiter draußen«, da von einem zum nächsten Moment (fast) alles möglich scheint. Es würde nicht überraschen, wenn sich zwischen den Bohrgeräuschen, Alarmanlagen, quasi naturidentischen Geräuschbasteleien und aus dem Weltall aufgefangenen Kommunikationswellen auch mal eine Melodie herausschälte. Vielleicht muss man dazu aber auch einfach sehr genau hinhören...?
Nordische Musik