Damn! – freiStil-samplerin #2

 
 
Cherry Sunkist
Ute Völker
Rdeca Raketa
Gravida
Evangelista
Elisabeth Schimana

Was hat sich seit unserer 1. DAMN! freiStil-Samplerin verändert? Was ist gleichgeblieben? Was hat sich ver- oder entschärft? Ist es eine Komödie, ist es eine Tragödie? Von allem etwas, nur punktuell konnten und können mehr Musikerinnen als früher in die Männerdomäne eindringen, die patriarchalischen Zustände auch der Musikszene aufmischen oder wenigstens lockern. Jetzt nicht lockerlassen, lautet das aktualisierte Motto!
Auffällig ist die stilistische Breite der auf DAMN! #2 aufgebotenen Musiken. Vom Free-Pop von Cherry Sunkist und der Akkordeon-Erforschung von Ute Völker über die harte Elektronik der Maja
Osojnik und der Impro-Psychedelik des Trios Gravida bis hin zu den Abgründen von Carla Bozulich und den konzeptuellen Sound-Experimenten von Elisabeth Schimana werden weite Welten zurückgelegt. Das sind keine Katzensprünge, das erfordert Flüge. Das hat damit zu tun, dass zuerst die Verbreiterung der Stile angestrebt wird, dann die ersatzlose Aufhebung der Grenzen zwischen ihnen – und letztlich die Aufhebung jeglicher Kategorisierung, der die Ausgrenzung Missliebiger immanent eingeschrieben ist. Auch auf diesem Feld hat feministische Emanzipation
längst stattgefunden.

Reviews:

A follow-up to Freistil Samplerin #1 here, reduced from 2CDs to 1 CDR, and quite short at that, only thirty three minutes. The only thing that ties these six compositions together is the fact that are composed by female composers, mostly played by women, but not exclusively. Music wise things are wide apart. There is a sort of short pop like song by Cherry Sunkist, a very short musique concrete piece by Rdeca Raketa, more or less improvised pieces of music by Ute Volker and Gravida, a fine piece of semi-orchestral string quartet with vocals by Evangelista and an interesting piece of ambient drone music by Elisabeth Schimana with a dreamy, sleep inducing context. You could wonder for whom this is released, because, as said, the music is quite far apart moving in a variety of musical directions. Strictly taken as a compilation of various bits of modern, experimental music however this is quite a nice effort. If exploring new musical names is your thing, then this is surely some thing to investigate.
vital weekly

Das Freistil-Magazin für Musik und Umgebung setzt mit der DAMN! Freistil-Samplerin #2 (CD-R) die 'Hall of Femmes'-Reihe fort. Da geht es um lustvoll abweichlerische Musik, aber nicht um
Küss-die-Hand-Galanterie oder um das Feminine als distink­tiven Reiz. Die Rede ist vielmehr von Feminismus als einem spezifischen Bewusst­sein ohne post- und wenn und aber. Beispielhaft für ein solches Bewusstsein unter Freistil-Vorzeichen steht zuerst die paradiesvogelige Cherry Sunkist (Karin Fissl­thaler) mit ihren sympathisch unglamourösen, blödmaschinenfernen Gitarre-Laptop-Songs: Mit (I don't want to twist myself) To please you liefert sie eine Unabhängig­keitserklärung, die schon lange nicht mehr so selbstverständlich ist wie sie klingt. Ute Völker hinterlässt (umdröhnt von Sebastian Gramss & Carl Ludwig Hübsch) als akkordeonistische Furie wo 'Gras' war, kein Gras mehr. Maja Osojnik macht in Rdeča Raketa (zusammen mit Matija Schellander) Krach, der sich gewaschen hat, wonach die gesetzlosen Gravida (das sind IOIOI, Patrizia Oliva & MaryClare Brzytwa) mit Gitarre, Flöte, Electronics und wildem Gesang zu einem bizarren Trip nach Oz aufbrechen ('Gravida over the rainbow'). Evangelista (Carla Bozulich, Carla Kihlstedt, Marika Hughes & Shahzad Ismaily) beschwören mit 'Arrow to My Drunken Eye' schwesterlich
den Geist von Dowland und singen davon, was stille Wasser träumen und begehren. Und auch Elisabeth Schimana webt zuletzt, elektronisch, mit Spieluhr und Hexenkindstimme, träumerisch am Saum der Nacht. Da bekommt selbst ein Steinzeitfeminist wie ich, dem angesichts der fleischbetonten Selbstge­fälligkeit seiner Zeitgenossinnen ständig ein kopfschüttelndes 'Weiber!' rausrutscht, verdamnt glänzende Augen.
Bad Alchemy

Leidig, leidig ist die Debatte über die Frauenquote in der Kunst. Da aber immer noch hauptsächlich die Damen die billige Hintergrundarbeit erledigen und immer noch höchstens als sanft küssende Muse agieren dürfen, ist sie noch nicht passée. Das Musikpatriarchat ist nicht allein durch hintergründige Theorie auszuheben, es braucht auch Aktion – und am besten eingeleitet mit einem saftigen, undamenhaften Fluch (siehe Titel). Soll keiner mehr sagen „Es gibt ja so wenige Frauen, die sich auf die Bühne trauen.“ Das und noch viel mehr steckt hinter der mittlerweile zweiten Kompilation des freiStil-Magazins, das für seinen kritischen und theoriefesten Zugang zur Musikwelt bekannt ist. Die auf Damn! #2 versammelten Künstlerinnen vereint (neben der Samplerin) im Grunde nur das Doppelx-Chromosom. Musikalisch sprengt die Sammlung 93 Prozent aller Kategorien. Cherry Sunkists Zugang ist aus der Nachbarrezension bekannt. Ute Völker dekonstruiert das Akkordeon, Elisabeth Schimana tüftelt im Elektronik-Labor. Anspruchsvoll!
(Kulturbericht Oberösterreich)

Sechs Frauen mit sehr unterschiedlichen Zugängen werden auf dieser CD präsentiert: Maja Osojnik (u.a. broken.heart.collector), Elisabeth Schimana, Ute Völker, Cherry Sunkist, Carla Bozulich und Gravida. Von Impro bis Elektro, von Noise bis Melodie lässt sich hier alles aufspüren. Als Konstante dient die hohe Qualität der Beiträge.
Rokko's Adventures

Beschreiblich Weiblich è una rubrica del magazine tedesco Freistil dove il giornalista e musicista Hannes Schweiger presenta i ritratti di alcune musiciste dell'area impro, nel tentativo di dar loro visibilità in un ambito che, al pari di altri, spesso e volentieri le ignora. Nel 2008 la rubrica trovo uno sbocco discografico grazie alla Chmafu Nocords che produce un doppio CD curato dallo stesso Schweiger ed oggi arriva il secondo capitolo.
È strano per una compilation non sfruttare completamente lo spazio a disposizione, ma è proprio quello che Damn! fa: sei pezzi per soli 32 minuti, cosa che comunque favorisce l'ascolto, tanto più che il genere trattato non è propriamente facile. In realtà non di un unico genere si tratta, dato che si passa dall'elettronica minimale al blues più sofferto, ma l'elemento unificante vai visto, oltre alla femminilità imperante (almeno fra le band leader: fra i musicisti c'è anche qualche maschietto), in una certa atmosfera dolente che lega tutte le composizioni. Si parte col rock per sola chitarra e voce di Cherry Sunksit e si trova il primo momento notevole con Ute Volker, che mette tre strumenti acustici tradizionali (fisarmonica, fagotto, contrabbasso) al servizio della moderna drone music, per sette minuti e mezzo davvero esaltanti. Poco più di un intermezzo è il brevissimo brano di bruta elettronica ad opera di Rdeča Raketa, che introduce il progetto Gravida, dietro cui si nascondono IOIOI, Maryclare Brzytwa, Patrizia Oliva. Il loro lungo pezzo è decisamente riuscito nella prima parte, soffusa ed evocativa, meno nella seconda, dove le voci si innalzano e si intrecciano fra ricordi operistici e vocalizzi volutamente sgraziati, secondo stilemi abusatissimi. Evangelista, fa quello che sa far meglio, blues per strumenti a corde ed archi su cui la voce di Carla Bozulich si erge ora passionale, ora isterica. Chiude il lotto un lungo brano fra elettronica ed elettroacustica di Elisabeth Schimana, non particolarmente incisivo. Al di là del fatto che alcuni dei nomi presenti sono tutt'altro che sottoesposti, l'impressione è che, pur essendo tutta musica meritevole di stare alla pari con qualsiasi altra, solo Ute Volker dimostra una certa originalità che invita ad approfondirne l'opera. Pur non essendo l'album manifesto che probabilmente intende essere, Damn! ma risulta comunque un ascolto più che piacevole.

Sodapop

This is a six track sampler showcasing the latest work from European female experimental musicians and rather varied it is too.
Track 1 by Cherry Sunkist has a continually oscillating, yet endlessly pleasing whoop sound with an angry woman speaking nonsense over it.
Track 2 by Ute Völker soundtracks the experience of being trapped inside a vacuum cleaner as it is used by someone to remove dust from the huge pipe organ inside the Albert Hall.
Track 3 by Rdeca Raketa only lasts 1 minute and 10 seconds and is mostly just this sound; nslrjhltwebgrlqiwegilrugnlviuegrbiluanewglivbuyawlivaliwwwwentliawenltivubwaeiltuun;isrthg'aocix,uep9zuneqrutfgadsbc.`zbnxvkjrhgnpreeeeep.
Track 4 by Gravida starts off by going doo bee doo but then turns slowly into Julee Cruise singing “Somewhere over the Rainbow” in the style of the woman from Allo Allo whilst someone blows into a piece of tissue paper wrapped around a comb.
Track 5 by Carla Bozulich begins beautifully, but then she starts shouting as though she's the narrator from “The Pit and the Pendulum” and time is quickly running out. I thought for a moment she was actually singing the lyrics from “It Was a Good Day” by Ice Cube, which would have made this the single best thing anyone has ever created, but then I realised she wasn't.
Track 6 by Elisabeth Schimana is essentially all 74 minutes and 29 seconds of the Tangerine Dream album “Zeit” condensed into 8 minutes and 13 seconds and is probably the best thing on here.
This is a six track sampler showcasing the latest work from European female experimental musicians and that was my review of it.
collective-zine

‘Damn! Freistil-Samplerin #2’ to druga część kompilacji pod kuratelą magazynu muzycznego freiStil i wytwórni Chmafu Nocords. Pod tym płaszczem kryje się eklektyczny zbiór muzyki eksperymentalnej tworzonej przez kobiety (pochodzące głównie z Austrii i Niemiec). Pierwsza część była dwupłytowa i zawierała 11 prezentacji, druga ma ich ledwie 6, a krążek na którym je nagrano został zdegradowany do CDr. Pytanie czy spowodował to spadek ilości tworzonych przez płeć piękną interesujących treści muzycznych, czy kondycja rynku wydawniczego.
Płyta zaczyna się od Cherry Sunkist i mrocznego popu z oscylującą i mięsistą elektroniką. Brzmieniem przypomina produkcję płyty Fever Ray, a wokalnie dokonania Robyn. Kolejna jest Ute Völker i akordeonowy minimal, który seriami repetycji przechodzi powoli w statyczny hałas. Rdeča Raketa kontynuuję noisową estetykę, niestety tylko na minutę i za mało intensywnie. Gęsto robi się w utworze Gravidy, która na syntetycznym i zapętlonym podkładzie serwuje szamańskie śpiewy i rytualno-obrzędową aurę. Specyficzna rytmika, niecodzienne brzmienia i nielinearny układ sprawiają chaotyczne wrażenie, ale artystka trzyma całość w ręku i ma nad każdym elementem kontrolę. Następna kobieta jest najbardziej znaną z całego zestawu, jest nią Carla Bozulich, tutaj z zespołem Evangelista. Arrow To My Drunken Eye jest charakterystycznym dla niej utworem, oczywiście zaangażowanym, mrocznym i pełnym negatywnych emocji. Carla reprezentuje specyficzny styl songwritingu ze smyczkami w tle, którym ex catedra i z cierpieniem ewangelizuje słuchaczy. Ostatnia jest Elisabeth Schiman, której Weave jest senną i dronową kompozycją. Zaczyna się jazgotliwe, przechodzi do mantrycznych wokaliz i kończy się dźwiękami pozytywki.
Odpowiadając na zadane wcześniej pytanie o przyczyny zmiany formatu wydania, sądzę że winny musi być rynek, bo pomimo krótkiego przebiegu (pół godziny) płyta napakowana jest pomysłami. Traktuję to jako zaletę, choć w istocie tak różnorodny zestaw może być ciężkostrawny. Mimo wszystko mamy do czynienia z muzycznymi poszukiwaniami, więc z definicji album ten powinien być wymagający. Tego typu kompilacje to przede wszystkim dobra okazja do poznania nowych artystów.
Opakowanie: Płyta została zapakowana w czerwony, kartonowy ekopack. Na grzbiet przyklejono naklejkę, która nachodzi na przód i tył i zawiera tytuł, a także nazwiska kompozytorek. W środku jest jeszcze niemieckojęzyczna wkładka ze szczegółowymi informacjami o kompozycjach i idei kompilacji. Całość nie zachwyca i jest aż nadto budżetowa. W dodatku z listy nazwisk i wkładki ciężko rozszyfrować rzeczywistą kolejność utworów na płycie.
Muzykoteka

Zeitgenössische Komponistinnen gibt es zum Glück allmählich mehr. Ob das daran liegt, dass Komponieren tatsächlich noch eine Männerdomäne ist, sei dahingestellt. Sicher ist, dass es für einen zeitgenössische/n Komponist nicht leicht ist, die eigenen Werke auf CD zu bannen. Katharina Klement hat sich, wie sie sagt, diesen »Luxus« gegönnt - und dafür darf man dankbar sein. Zwar war es vielleicht nicht die strategisch beste Entscheidung, mit einem Cluster-Stück wie »Solo 2« zu beginnen, denn obwohl fein durchdacht ist der Höreindruck eines Kontinuums doch allzu wohlbekannt. Doch damit genug der Nörgelei, schon »Portrait« beweist die Qualitäten der Komponisten, die selbst eine wunderbare Improvisationsmusikerin ist. Im Trio »Portrait« porträtieren sich Bassklarinette, Akkordeon und Live-Elektronik gewissermaßen selbst, ein diffiziles Spiel der Identitäten entfaltet sich. »Noise: s onie« ist ein Solostück für Cello von ebenso spröder wie verhaltener Schönheit. Obwohl sich alle Kompositionen mehr oder weniger um ineinander verschobene, in sich gefaltete, geschichtete und zerfließende Motive drehen, taucht im Hörerlebnis stets auch das Dahinhauchen und Anblasen von Tönen auf. Die häufige Verwendung von Blasinstrumenten unterstreicht das, aber selbst das Cello scheint an manchen Stellen beinahe zu atmen. Ähnlich auch in »mihrab«, wo das Spiel mit einer orientalischen Mikrotonalität noch hinzu kommt, oder im Titelstück »Jalousie«, einem sich als Kaleidoskop verstehenden Saxophonquartett. Immer wieder findet sich das Motiv des Hauchens oder Schwebens, das dem Werk der Komponistin buchstäblich einen unverwechselbaren Atem verleiht - auch die Pianoinstallation »HOPE« löst sich ja im Sphärischen auf (weswegen »Solo 2« in thematischer Hinsicht eben doch ganz gut an den Anfang passt). Unterm Strich ergibt das eines der reichhaltigsten Hörerlebnisse im Reich der zeitgenössischen Musik seit langer Zeit. Es steht zu befürchten, dass »Jalousie« leicht übersehen wird, versteckt hinter Werken, die sich mit radikaleren Ansätzen oder einem ironischen Gestus (neuerdings recht modisch) stärker ins ohnehin schmale Rampenlicht der zeitgenössischen Musik drängen. Ein dringliche Bitte darum an die Lichttechniker des Zeitgeistes: Den Scheinwerfer schwenken, diese CD beleuchten! Danke.
Gonzo (circus)